Instrumentos que enseño

Trío de Congas, Bongó, Djembé, Dundun, Talking Drum o Tambor hablador, Udu drum, Cajón Peruano, Timbao o timbal de mano, Timbaletas, Berimbau, Repique, Bombo legüero, Tambor o redoblante, Surdo, Zambumba, Shekere, Semillas o Shakers, Accesorios en Gral.

Proyecto y Desarrollo Personal
El tambor es un instrumento musical

Doy clases desde 1992 con la intención de transmitir un modo de convivencia con el instrumento, con la música y la práctica para toda la vida, te dediques profesionalmente o no al arte de los tambores.

Siempre recomiendo clases individuales a aquellos alumnos que desean dedicarse de manera profesional.

1° objetivo: “aprenda a practicar en casa” y así, progresivamente comenzar una relación-convivencia con el instrumento en tu espacio.

«Es muy importante saber que tenes que hacer cuando te sentas a practicar».

Recordemos que los demás instrumentos de música: batería, piano, violín, saxo, etc. también se estudian con metodologías, libros, programas y fundamentalmente con organización en la práctica.

Formación Integral en Percusión

Explora tu propio lenguaje en el arte de los tambores

Temario 

* Concentración, voluntad y constancia.

* Método de estudio y aprendizaje progresivo, para los distintos niveles de alumnos.

* Convivencia con el instrumento: aprender a practicar con rutinas de ejercicios.

* Organización en la práctica: disciplina y entrenamiento.

* Pedagogía adaptada a nuestra forma de vida.

* Lectura y escritura: el lenguaje del ritmo.

* Data: discos y maestros referentes fundamentales en la historia de la percusión.

* Audio-perceptiva: reconocimiento de compases binarios y ternarios.

* Postura, relajación y concentración.

* Disociación: brazos, antebrazo, muñeca y dedos.

* Independencia de miembros o división mental.

* Polirrítmia

* Compases y métricas irregulares.

* Tocar y estudiar en grupo: aprender a escuchar y respetarse mutuamente.

* Ritmos tradicionales: variaciones aplicando rudimentos, modificando digitaciones para enriquecerlos.

* Combinación y armado de sets, microfoneo para grabación y shows.

Orientación e Introducción a las Clases de Percusión

A menudo me consultan cómo se estudia o se aprende a tocar un instrumento de percusión.
El maravilloso mundo de la percusión no cuenta con un historial académico instalado socio-culturalmente como si lo tienen otros instrumentos, ejemplo: piano, batería, violín, guitarra, etc.
Se aprende por música? de oído?, en grupo o individual? o través de la improvisación?, o con qué instrumento puedo comenzar de cero?.

Estas son algunas de las inquietudes que me llegan cuando alguien esta interesado en tomar clases como principiante, vale la pena entonces una introducción a modo de orientación desde mi punto de vista sobre la enseñanza en el Arte de los Tambores.

Existe una infinita cantidad de instrumentos de percusión; algunos convencionales: batería, congas, bongó, timbales, bombo legüero, djembé, etc.; otros todavía permanecen en estado primitivo o étnico y otros podrían ser los cotidianos o cualquier elemento u objeto en el cual se pueda percutir (olla, sartén, cuerpo, etc.).
Lógicamente no se pueden estudiar o practicar todos a la vez, entonces dividiremos en dos grandes familias a esta diversidad de instrumentos.

Una podría ser la familia de instrumentos que se tocan con palos, palillos o baquetas y otra la de instrumentos que se tocan con manos «contacto directo», aunque también podemos agregar una tercer familia, la de accesorios e instrumentos de mano, muy amplia y variada.

En ambas familias existe un instrumento que actúa como fuente de estudio sobre el cual se han desarrollado cientos de métodos, libros y tratados. Considero que es conveniente empezar por ese instrumento y luego con el tiempo será más fácil el acceso a los demás instrumentos-integrantes de la familia.

En la familia de instrumentos que se tocan con palos/palillos o baquetas, el instrumento que más se desarrolló en el siglo 20 es el tambor o redoblante, alma-epicentro de la batería. Hubo grandes maestros en el rock, en el jazz, música académica-sinfónica y demás géneros que colocaron a la batería (que también es un instrumento de percusión), en un plano muy elevado de estudio como muchos otros instrumentos de la galería musical.
Por lo tanto en el caso de querer aprender a tocar marimba, vibráfono, bombo legüero, surdo, timbales, por citar algunos ejemplos, lo ideal es que en silmultáneo se estudie el tambor.

Si no contas con un tambor o redoblante, podes comenzar con un par de palillos y un «pad de práctica» (superficie de goma o siliconas  silenciosa diseñada para simular el rebote y la respuesta de un parche de batería).
Es una manera sencilla, efectiva, económica, portátil, además evita inconvenientes sonoros con vecinos y convivientes. Algo fundamental en el camino de los tambores!

En la familia de los instrumentos que se tocan con mano el instrumento que más se ha desarrollado en occidente es lo que denominamos como tumbadoras o congas (aclaro esto porque en India y otras regiones de Oriente existen instrumentos como por ejemplo: el tabla Hindú,  por demás complejo y de distinta concepción técnica-musical).
Volviendo a occidente, quien una buena técnica y conocimiento en la ejecución congas o tumbadoras, le será más fácil aprender y acceder al desarrollo técnico de otros miembros de la familia, por nombrar algunos de los más conocidos: bongó, djembé, timbao o timbal de mano, cajón, etc.

La misma relación del tambor con respecto a la batería en cuanto su importancia, también la tiene el tambor más pequeño y agudo en las congas si hablamos de un trío convencional, al cual denominamos: “quinto”. Suele tener aprox. 28 cm. de diámetro,  por lo tanto podes empezar con este tambor solamente a transitar el aprendizaje.

Si no contás con congas o un quinto, podes comenzar  tu técnica de manos por ejemplo con bongó, cajón o djembé.

Ambas familias de instrumentos (palos y manos) tienen en común la misma pedagogía y metodología de estudio. Por ejemplo: el lenguaje (lecto-escritura), los rudimentos, independencia de miembros, polirrítmia, formas de practicar.  Muchos conceptos son comunes a las dos familias, de manera que si comenzás con palos y más adelante incursionas en manos, tendrás ya el conocimiento tendrás allanado en gran parte el camino y viceversa.

Gracias a músicos maestros que se atrevieron a explorar en el arte de los tambores más allá de sus folclores y ritmos ancestrales, hoy podemos estudiarlos como instrumentos de música y no condicionados a una tradición o estilo determinado.
De esta manera podemos adaptar nuestra performance téncica-creativa a nuestra forma de vida, creando un estilo más genuino que refleje una identidad auténtica y original.  

Clases de Percusión grupales p/ adultos

Consultas frecuentes

«Cuanto más lento, más rápido».

1) En cuánto tiempo puedo aprender a tocar?

La respuesta se la responderá cada alumno a sí mismo, con el tiempo.
Una dedicación perseverante, consciente y responsable siempre facilita y aclara el camino.

En cuanto al aspecto habilidoso en la ejecución de un instrumento, no hay muchos secretos: todo concluye en llegar a tener una práctica constante en calidad y cantidad.

Para llevar a cabo este objetivo, es importante adoptar algunos de estos aspectos: paciencia, convicción, corazón, atención, amor, voluntad, inteligencia, inspiración, creatividad, claridad y fundamentalmente que, a través de haber logrado incorporar la práctica periódica, esta actividad se transforme en un “proyecto de desarrollo personal”, te dediques profesionalmente o no al arte de los tambores.

2) Se aprende a través de la  “La improvisación”?

Según la definición del diccionario, improvisar es: “Hacer una cosa de pronto, sin preparación alguna y con los medios de los que se dispone en ese momento”.

Me pareció interesante citar la definición de la Real Academia Española, porque es muy clara y se puede aplicar en este caso al aprendizaje o a la enseñanza de la música

En el área de percusión, países como el nuestro tienen una idea bastante superficial todavía acerca de cómo aprender a tocar percusión, lo cual es lógico debido que históricamente los tambores no han formado parte de nuestra religión y cultura cotidiana. Recién en estas últimas tres décadas se ha instalado el fenómeno de la percusión como género musical y herramienta de manifestación socio-cultural.

En tal  caso «la improvisación» dentro del aprendizaje sería una de las últimas materias, ya que en realidad llega cuando tiene que llegar, y por añadidura.

Es el resultado de una serie de trabajos realizados, técnicas, oficio y conocimientos adquiridos, dentro de la búsqueda personal de cada músico-percusionista. Como dice la definición citada: “con los medios de los que se dispone en ese momento”, cuando uno empieza no tiene nada; muchos ni siquiera el instrumento. Sólo las ganas.

Ejemplo: si vamos a estudiar violín, piano o batería por primera vez, nunca sería una necesidad empezar a improvisar desde el primer día de clase.

3) Qué ritmos se enseñan?

Comenzamos por el desarrollo técnico del instrumento, más allá de cualquier ritmo o estilo; en paralelo vamos incursionando en determinados ritmos o estilos para poner en práctica la necesaria evolución técnica.

Es fundamental a la hora de encarar el estudio de un instrumento de percusión, explicar al alumno como mínimo:

– Postura adecuada, sea parado o sentado.

– Sonidos de los instrumentos, con sus denominaciones existentes por convención y también sus respectivas simbologías, nomenclaturas y ubicación dentro del pentagrama;

– Rudimentos, su significado, cuáles son los principales y para qué sirven.

4) Con qué instrumentos empezamos? Es lo mismo con cualquiera?

Este punto está explicado más abajo, en el capítulo: Introducción a la Enseñanza.

5) No sé nada de música. Nunca toqué un instrumento. Puedo aprender igual?

Sí. Esa es la idea y el objetivo: enseñar. Todos empezamos de cero alguna vez, lo que no quiere decir que no tengamos condiciones, ritmo u oído. Todos llevamos la música en sí mismo; depende de que nos orienten en el aprendizaje y convivencia diaria con el instrumento y la música.

6) Tengo determinada edad, puedo aprender percusión?

Las edades oscilan desde los 12 años en adelante, tanto para mujeres como para hombres. Siempre pongo el ejemplo de mi alumna Graciela, que comenzó en el año 98’, a la edad de 57 años. Hoy ella tiene gran parte de los instrumentos que hacen a un set profesional, lee partituras de percusión y toca en ensambles a la par de cualquiera. Un verdadero ejemplo. Conozco muchos casos más de otros profesores colegas.

Pedagogía y organización
en la práctica de Percusión

Toda profesión y formas de vida requieren de una “metodología”, que hace posible que podamos crecer y desarrollarnos naturalmente. Lo ideal es que la pedagogía que se utilice sea la más parecida a las costumbres socio-culturales del lugar que habitamos.
Con un “método”, la palabra “Organización” y su puesta en práctica serán a partir de ahora fundamentales en nuestro aprendizaje, ya que son la clave para que el alumno comience a internalizar y familiarizarse con su propia evolución.

Primeros pasos:

Postura: cómo sentarse frente al instrumento, posición de brazos y manos.

Sonidos: tono abierto, tono bajo, golpe de palma o cerrado, punta de dedos, slap o galleta, golpe de aro, glisando.

Rudimentos básicos-fundamentales.

1) Entrenamiento o rutina de estudio

Aprender a practicar en la casa, cómo organizarse hasta llegar a realizar las rutinas de práctica con metrónomo desde 15 minutos, media hora, dos horas u ocho por día, a través de los ejercicios y rudimentos que también nos servirán para tocar los ritmos.
Rudimentos: según el diccionario: ”Primeros estudios o conocimientos básicos de cualquier ciencia o profesión”.
En percusión: llevado al tema que nos reúne aquí, los rudimentos son diferentes mecanismos o combinaciones de golpes, con determinadas series de digitaciones de manos, que nos permiten practicar, tocar y componer ritmos. También las podemos definir como células rítmicas que ayudan a crear destreza, coordinación, independencia y resistencia en los percusionistas.
Son descriptos también como “El primer principio, paso, estado o condición” el primer y más importante paso y fundamento para tocar percusión.

Algunos básicos y conocidos:

* Uno y uno / 1 y 1
* Dos y dos o ta-tal/mama / 2 y 2
* Paradiddles
* Acentuaciones
* Apoyaturas

2) Audio-perceptiva: aprender a tocar con música o sobre discos: rock, jazz, folclore, reggae, canciones, música latinoamericana, música del mundo.
Compases binarios y ternarios, cómo funcionan y cómo percibirlos.
Aprender a escuchar músicas de distintos estilos y conceptos de la percusión.
Aprender a escuchar a los maestros pioneros y vanguardistas de la percusión mundial: Mongo Santamaría, Ray Barreto, Giovanni Hidalgo, Nana Vasconcelos, Airto Morerira, Domingo Cura, Trilok Gurtu, Sakir Hussaim, Miguel Angá, Paulinho da Costa, Alex Acuña, entre otros.
Aplicar las composiciones propias a los diferentes estilos.

3) Ritmos latinos:

Rumba-guaguanco, rumba-columbia, bolero, son, guajira, cha-cha-, merengue afro-cuba, Brasil, folclore argentino, ritmos peruanos, salsa, etc.

4) Trabajo en grupo – ensamble:

Aprender a escuchar y escucharse, respetar las funciones de cada uno y la propia.
Humildad y respeto.
Relación entre los instrumentos en los distintos estilos.

5) Independencia o división mental:

Este capítulo depende de que hayamos profundizado en el estudio de métodos o libros, ya que es interesante aplicar de manera baterística los distintos desplazamientos distribuidos en los miembros que utilizamos al tocar: brazos, pies.
Por otro lado, el alumno debe tener incorporada una buena pedagogía, ya que esta materia requiere mucha atención y concentración.

6) Polirrítmia:

Ejecución de dos ritmos musicales diferentes de manera simultánea.
Esta materia es una de las que no se desarrollan naturalmente en nuestro país; me refiero que por ejemplo, en países latinoamericanos con fuerte raíz de descendencia africana, india o en países africanos, esto es común y unas de sus mayores virtudes que hacen que tengan tanta riqueza musical.
En nuestro país los estilos más característicos no emplean este aspecto: tango, rock, folclore tradicional, salvo excepciones de algunos músicos de vanguardia.
Pero lo que quiero decir es que no está instalado socio-culturalmente como en los países que mencioné anteriormente.

7) Composición propia:

Es uno de los capítulos finales para los alumnos más avanzados. Comenzamos a componer ritmos y ensambles con paradidles de 5, 6, y 8 golpes, y también con las distintas figuras que se utilizan para leer ritmos.
Esto se logra luego de dos o tres años de trabajo, ya que se necesita una buena base técnica, haber aprendido a estudiar, ser ya un alumno que mantiene una mínima rutina de estudio y estar entrenado en lecto-escritura.
Cabe decir que la base compositiva de Kamaruko Percusión o de Orquesta Amarilla provienen de este sistema de composición que me fue transmitido por mi primer maestro: Daniel Mele.
En el enlace “Composición Propia “ de este sitio ampliamos este concepto con ejemplos gráficos y sonoros.

 Rutinas / Entrenamiento 

Cómo Organizar tu Práctica Diaria

“La perseverancia siempre trae una flor”

(Juan Carlos Lícari  Autor de «Método práctico de lectura musical para tambor»)

Fundamento y Observación

Les presento esta guía organizativa para estudiantes de nivel inicial, medio y avanzado, con el objetivo de transmitir y aprender

“El arte de la práctica en casa” aplicado al estudio de percusión.

 Espero que la disfruten y contribuya exitosamente en su aprendizaje.

El desarrollo musical consta de tres partes que no necesariamente a veces conviven entre si y constituyen un arte en sí mismo:

1-El arte de la práctica

2-El arte de expresarse a través del instrumento

3-El arte de la composición musical.

El Arte de la Práctica

El primer paso consiste en darle al instrumento de percusión la misma visión que a los demás instrumentos de música en cuanto a la forma de estudio, desarrollo creativo y convivencia con el mismo.

Dado que los instrumentos de percusión son infinitos y que “en occidente” hay algunos que son “la fuente de estudio” recomiendo como punto de partida:

1) En técnica de palos: Tambor o redoblante (se puede reemplazar con un pad de práctica)

2) En técnica de manos: Congas (Se puede reemplazar al comienzo, con un cajón Peruano, bongó o algún otro tambor de manos).

El objetivo es incorporar una pedagogía que nos sirva para siempre y estimular la investigación/creatividad que deviene gracias a  la práctica constante.

Los aspectos vitales que hacen a la constancia son: paciencia, voluntad y amor por el tambor.

Otro aspecto importante es aprender a escuchar música (audio perceptiva) y sobre todo a los maestros pioneros. El conocimiento viene desde mucho tiempo atrás y es enriquecedor saber de dónde y cómo se originó cada género musical en el arte de los tambores.

“Cuando se aprende a través de un “Método”, el objetivo de la enseñanza radica en que el alumno tarde o temprano sea su propio maestro”.

Sobre el Arte de la Práctica en casa

Siempre trato de transmitirles a los alumnos: hay que construir un pequeño templito de la práctica en casa “interno y externo”. Ambos en su justo equilibrio.

• Interno: cultivando ese momento “único e introspectivo de concentración”, un gran desafío que nos sumerge en un permanente estado de evolución aunque muchas veces no los percibamos.
• Externo: “organizando” un espacio en casa donde puedas practicar.

No son muchos los elementos que necesitamos y se pueden ir adquiriendo de a poco, a saber: 

• Instrumento
• Atril (fundamental para poder leer cómodo/a y “ordenar los papeles”)
• Metrónomo
• Dispositivo de audio para reproducir pistas de estudio o canciones
• ¡Unos buenos mates! ¡Y a disfrutar de una maravillosa práctica!                 

• ¿Cómo nos organizamos? 

• Determinar un tiempo de práctica diaria y cumplirla (15min., 30min., 1h, etc.).
• Si tu objetivo es dedicarte “profesionalmente”, lo ideal sería que logres practicar de 4 a 8 horas por día.

                “Cada cual en su contexto y a sus tiempos”

• Tener en cuenta para comenzar:
• Caldeamiento: primer instrumento “El Cuerpo”: elongar, estirar, rotar suavemente las articulaciones.
• Postura: cómo sentarse frente al instrumento, posición de brazos y manos.
• Sonidos: tono abierto, tono bajo, golpe de palma o cerrado, punta de dedos y slap.
• Rudimentos: básicos-fundamentales.

Una rutina diaria completa comprende tres etapas:

1° ETAPA

Rutina-entrenamiento: practicar rudimentos con metrónomo o pistas la cantidad de tiempo determinada.

Sostener un ejercicio durante un tiempo prolongado nos permite

Auto-observarnos  e ir corrigiendo y mejorando nuestra técnica.

2° ETAPA

Estudiar: consiste en trabajar rudimentos nuevos, técnicas y sonidos que luego, al sistematizarse pasarán a etapa 1.

Métodos de lectura, independencia, polirrítmias, etc.

3° ETAPA

Ritmos: tradicionales, modernos y de distintos géneros.

Tocar ritmos con música aplicando resultados de etapas 1 y 2.

Más avanzado, composición de ritmos y ensambles propios.

GUÍA sobre la 1° ETAPA:

• Elegir el N° de la técnica indicada y realizarla con un rudimento a elección en 40 Bpm, ejecutando en semicorcheas.
• Técnicas 3 y 4 las pueden incluir los alumnos avanzados, así como también “acentos  y apoyaturas”.
• Técnica 6 (slap) recomiendo al principio ejecutarlas en negra o corchea, 60 Bpm.
• Si utilizamos metrónomo virtual o digital es importante respetar las velocidades convencionales del mismo; pedagógicamente es lo ideal.

Por ej. Desde 40 a 60 Bpm aumenta de a 2 puntos, desde 60 a 72 de a 3

puntos, de 72 a 120 de a 4 puntos, etc.

• El aumento progresivo de la velocidad lo implementamos comenzando los ejercicios a partir de la mano izquierda en caso de los diestros y viceversa en el caso de los zurdos.
• El objetivos es poder desarrollar de manera natural la habilidad con ambas manos en la ejecución del instrumento. 

TÉCNICAS: 

1 – Tono  abierto (brazo, antebrazo y muñeca)

2 – Tono  bajo o cerrado (antebrazo y muñeca)

3 – Punta de dedos (muñeca y dedos)

4 – Posición de tono abierto (dedos)

5 – Slap

6 – Palma  y Dedo

RUDIMENTOS BINARIOS y TERNARIOS

1. a) 1 y 1
2. b) 2 y 2 (tata-mama)
3. c) Paradiddles (8, 5 y 6 golpes simples y compuestos)
4. a) Acentos
5. e) Apoyaturas

PLANILLA:

• Planilla 1: ejemplo de un día de práctica de 50´sobre 1° etapa (por ej. Lunes).
• Planilla 2: para imprimir y completarla a gusto y disposición de tiempo como mencionamos anteriormente.
• Les recuerdo que lo ideal es una para cada día de la semana, de esta manera si un día no pueden practicar, la próxima hacen la del día que corresponde.

• Ejemplo de Rutina Armada para un día

• Ejemplo para completar:

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PDF – Ej. de Rutina y Ej. para completar